Paisajes Puntillistas
Cleo and Lila’s beautiful find
100 x 80 cm (39.4 x 31.5 In)
Acrílico y Óleo sobre lienzo
2019
The Last Forest / El Último Bosque
130 x 130 cm (51.18 x 51.18 In)
Acrílico y Óleo sobre lienzo
2017
El Vivero de don Ismael - Don Ismael’s Plant Nursery
84 x 129 cm (33 x 51 In)
Acrílico sobre lienzo
2016
Boy meets Owl / Niño conoce al Búho
80 x 100 cm (39.4 x 31.5 In)
Acrílico sobre lienzo
2017
Catching Flight
100 x 90 cm (39.37*35.43)
Acrílico y Óleo sobre lienzo
2017
Pajarito
26 x 26 cm (10 x 10 In)
Acrílico sobre lienzo
2018
Mirando
40 x 60 cm
Acrílico sobre lienzo
2018
Papelote
40 x 51 cm (16 x 20 In)
Acrílico sobre lienzo
2019
Sleeping Willow in Crimson & Plum
60 x 45 cm
Óleo sobre lienzo
2011
Mi propia experiencia con el puntillismo varió de la experiencia de los grandes maestros. Armada con un sencillo set de acuarela, inicialmente aprendí a pintar de niña imitando las obras de arte de mi abuelo. Aunque la mayoría eran paisajes simples de acuarela, una pintura en mi casa me llamó mucho la atención. Era una bahía, ricamente coloreada y creada con puntos de pintura al óleo.
El puntillismo fue la primera técnica que dominé en mi juventud. Me ha llevado varios años de arduo trabajo, ir en contra de la precisión que aprendí tan bien. Esto para ahora lograr pintar con trazos más sueltos y suaves.
Aún así, debido a la naturaleza de cómo aprendí a trabajar, solo aprendí de lo que observé en el estilo de alguien que ya había adaptado la técnica por sí mismo. Mi puntillismo no es la técnica original con influencias científicas. Sin embargo, mantiene el estilo de trabajo intensivo, así como los colores saturados y fuertes, ya que mi experimentación con los colores no saturados, no me dieron el efecto deseado. De una forma u otra, la teoría del color todavía se aplica a la técnica.
A lo largo de los años, también he hecho mis propios ajustes para hacer de la técnica algo que sea mía. Mezclo la técnica con algo similar a la monotipia. Utilizo otras telas y sellos de linóleo tallados por mi, para lograr un efecto repetitivo general, dando así una sensación de movimiento entre mis escenas.
The Duality of Dreams
51 x 61 cm ( 20 x 24 In)
Acrílico sobre lienzo
2016
Thomas por el Bosque
120 x 100 cm (47*39.37 In)
Acrílico sobre lienzo
2017
Estrellas en mis sueños
76 x 102 cm
Acrílico sobre lienzo
2016
Cuando expuse por primera vez estas piezas, formaron una muestra ecléctica. Estaba buscando encontrar el equilibrio y la armonía entre elementos que frecuentemente son opuestos y discimiles. No se trataba solo de trabajar con colores complementarios para resaltarlos y alegrarlos entre si. También me estaba rebelando contra los artistas y algunos galeristas que insistieron en que debía seguir con una sola línea de trabajo.
Trabajé en múltiples trabajos a la vez tanto en mi técnica de puntillismo, como en una forma más abstracta. Por lo tanto, permití que cada uno influya e imprima sobre el otro. Fue una fusión de dos series que se contraponen, pero que no pueden existir una sin la otra.Quería mostrar cómo un concepto puede tomar muchas formas, continuando así mi investigación sobre el tema de la dualidad y las posibilidades desatadas por nuestra necesidad de ser varias cosas a la vez. Aunque cada obra de arte tiene y cuenta su historia, cada historia y su interpretación están influenciadas no solo por el prisma de nuestra propia experiencia, sino por nuestras múltiples percepciones.
Mi Vida en Azul
36 x 45 cm ( 14 x 17 In),
Acrílico sobre lienzo
2016
El Carretillo
102 x 76 cm
Acrílico sobre lienzo
2016
La Paz Tree - Arbol en La Paz
35 x 28 cm (13.97 x 11.02 In)
Acrílico sobre lienzo
2016
El Árbol de Diana
40 x 51 cm ( 16 x 20 In)
Acrílico sobre lienzo
2019
Me esfuerzo por mantener mi objetivo de crear obras con mensajes positivos u obras que al menos dejen una pizca de esperanza. Como en el caso, de mis piezas ambientalistas y de sostenibilidad. Creo firmemente en la protección de nuestro medio ambiente y muy pocas obras no reflejan este valor. La mayoría de los lienzos utilizados para esta técnica comenzaron mezclando paletas de colores. Esto no solo me dio una textura de color agradable para empezar, sino que también me ayudó a evitar tirar la pintura por el desagüe o en otro lugar durante su proceso de creación.
Algunas pinturas expresan mi mensaje de sostenibilidad con mucha sutileza, como en el caso de “¡Búho, espera!”. Otros lo hacen de forma más directa como en el caso de “El último bosque” (donde 175 árboles representan las partes originales que firmaron el Acuerdo de París, expresando mi frustración y obstinada esperanza cuando un presidente egoista decidio sacar a su país del acuerdo). Otro ejemplo es “El camino a la esperanza”, incluido entre mis piezas abstractas, donde mezclo palabras, perspectivas y lenguajes de todo el mundo expresando sus pensamientos sobre el Cambio Climático en ese momento.
Owl! Wait! - ¡Búho! ¡Espera!
120 x 90 cm (47*35.4 In)
Técnica Mixta en Acrílico
2017
Cosmic Sky Walking
100 x 120 cm
Óleo sobre lienzo
2016
The Guardian
140 x 100 cm (55.1 x 39.4 In)
Acrílico y óleo sobre lienzo
2012
The Guardian, es una de las pocas pinturas donde siento que la influencia de mi abuelo es particularmente fuerte. Por lo que me mencionaron las galeristas, creo que encontró una muy buena casa.
The Quad
140 x 100 cm (55.1 x 39.4 In)
Óleo sobre lienzo
2012
Desde mi Ventana (lo busco)
100 x 80 cm (39,4 x 31,5 pulgadas)
Óleo sobre lienzo
2013
El árbol de arriba todavía se yergue orgulloso frente a lo que solía ser nuestro antiguo apartamento en lo alto de las montañas de Santa Ana. La vista es real. Los recuerdos aún más.